SMyART -
   home
   
  Blog
ПОИСКИ «ФИЛОСОФСКОГО КАМНЯ»
Общеизвестно, что творчество истинного художника совершенно спонтанно, и он сам не всегда в состоянии объяснить, откуда появился у него тот или иной замысел. Возможно, поэтому Юрий Салко не слишком охотно делится собственными замыслами. Он просто творит некий мир, который отчасти похож на тот, который нам знаком, но в то же время похож и на другие, неведомые нам миры.

А может быть, живопись – это божественный способ рассказать о жизни? Ведь сама картина, вернее её создание, уже есть акт творения.

Юрий Салко принадлежит к тому типу художников, которые не копируют действительность, а дерзают творить свою собственную, в чём-то уподобляясь Творцу. Создаваемые им миры несут в себе некую тайну, и это – тайна самой личности Юрия. Известно, что тайна всегда личностна, как личностно и само искусство.

Сейчас уже все знают высказывание Юнга о том, что функцию, выполняемую в обществе художником, можно сравнить с функцией, которую выполняет в жизни отдельного человека сновидение. С точки зрения Юнга, художник является медиумом и выразителем этого «коллективного бессознательного». Он находится как бы посредине древнейших мифологических представлений о текущей жизни, перебрасывая между ними мостки. Однако, истина не всегда лежит на поверхности, к ней, зачастую, приходится всю жизнь продираться сквозь колючие шипы и окровавленные тернии. Об этом нелёгком пути его картина, которая называется «Собиратели тёрна и шиповника».

А вот картина с лаконичным названием «Мы плыли». Ещё давным-давно, когда Земля представлялась похожей на большую черепаху, люди уже искали ответы на мучившие их вопросы: «Кто мы такие и куда идём?» В данном контексте «Куда плывём?» и подсказка художника: «Мы плывём на месяц». Мне кажется, что с того времени мы не очень сильно изменились. В сущности, наши мечты остаются точно такими же, какими были у людей три-четыре тысячи лет назад, и нас мучает такой же страх перед жизнью, что и всегда.

И всё-таки, чтобы понять искусство Юрия Ивановича Салко, не укладывающееся ни в какие рамки, приходится иной раз поломать голову. Он похож скорее не на художника, а на алхимика, пребывающего в поисках «философского камня». И процесс поиска радует его больше, чем сам камень. Он не напрямую, а опосредованно, через картины, настаивает на личностном, суверенно субъективном характере творческой деятельности в искусстве. Что и роднит скорее с общемировой культурой, чем советской.

Не случаен тот факт, что он один из первых художников бывшего постсоветского пространства, который избирается действительным членом Международной академии современного искусства в Риме.

Юрий Салко несомненно идёт в русле ренессансной традиции с её культом свободного индивида. Но если для Леонардо живопись являлась окном во внешний мир, а зеркалом этого мира являлся художник, то для Юрия живопись, это, в первую очередь, окно в самого себя, в свою человеческую личность.

Где может быть возведён храм, в котором можно искренне покаяться и помолиться, в котором не надо лукавить, ёрничать, лицемерить. Где ты можешь быть тем, кто ты есть, т.е. самим собой? Ответ художника прост: конечно же, в первую очередь в собственной душе. Если душа пуста, то возведённый архитектурный ансамбль, куда ты придёшь, помочь не сможет, и благодати не принесёт. Картина с коротким названием «Храм» несёт глубокую смысловую нагрузку. Это ещё один из ответов на вечные вопросы, задаваемые людьми.

Художник видит спасение человека от социальных невзгод и собственного несовершенства не только в религии, но и в нём самом, в его активном нравственном самообновлении. Ясно, что за любым, создаваемым им образом стоит целый ряд фольклорных, мифологических реминисценций, философских, религиозных и этических понятий. Но не в меньшей мере стоит за ними и масса вполне реальных ассоциаций. Стоит только внимательней вглядеться в картину «Бегство», откуда печальными глазами на нас смотрит одинокий, брошенный ребёнок, родители которого потонули в реке забвения. Судьба его незавидна, волна жизни вряд ли прибьёт его к красивому гостеприимному берегу, где будет много солнца и любви. Остаётся надеяться только на чудо милосердия, к которому призывает художник.

Страшное определение «социальное сиротство» появилось спустя 16 лет. Художник предугадал то, что только должно было появиться. Но лучше бы не появлялось вовсе.

Люди, охваченные погоней за ложными ценностями, теряют порой самое драгоценное, что есть на Земле – «роскошь человеческого общения». Возможность преодолеть собственное «я» и понять душу другого человека. Пока ещё не поздно, пока он не ушёл навсегда из круга нашего существования. Нельзя жить рядом с другим и ни разу не взглянуть ему в глаза. Мы много говорим о всевозможных современных болезнях: это и СПИД, и свиной грипп, и ряд других заболеваний. Но мы замалчиваем одну очень страшную социальную болезнь, имя которой – отчуждение, приводящее к одиночеству. Способ преодолеть это одиночество художник видит в том, чтобы объединить всех творческих и талантливых людей в один творческий союз, создав тем самым коллектив единомышленников и друзей, объединённых общими целями и задачами.

Кое-что удалось. В частности, уже пять лет проводятся совместные поездки, пленэры, выставки и прочие мероприятия. Проходившая недавно в Тираспольской картинной галерее выставка «Проповедь в красках» в рамках Международного художественного симпозиума «650 лет преподобному Андрею Рублёву» открыла тираспольчанам новые имена интересных художников, наряду с маститыми членами Союза художников Приднестровья, которым уже есть что сказать.

Хотелось бы, чтобы их выставки посещало большее количество людей, и не единожды. Ведь любое настоящее искусство не может быть воспринято с первого раза, оно требует многократного просмотра. Сокровенный смысл больших, сложных по мысли полотен не даётся поспешному восприятию. И потом, живопись, как и роман, и симфония, не может быть монологом, произносимым автором для себя одного. Ему важно то, как будет воспринимать его зритель-собеседник.

«Кто ты, человек, в этом огромном пугающем мироздании? Песчинка? Маленькая одинокая точка, жаждущая тепла и любви? Что ищешь, созерцая этот бескрайний космос? Осознаёшь ли, как непрочно утлое судёнышко, на котором бесстрашно несёшься ты по волнам жизни, в погоне за истиной, красотой и светом? И почему так важен для тебя этот поиск? Кто направляет тебя, кто ведёт этот поиск – ангел-хранитель, он же Навигатор?».

«Духовной жаждою томим, в пустыне мрачной я влачился, и шестикрылый серафим на перепутье мне явился». Если не найдёшь ответа на эти вопросы, то тогда жизнь теряет смысл, и никогда в конце тоннеля не забрезжит свет. В чём же спасение? Ответ художника однозначен: в вере в Добро, Справедливость, Любовь.

«Кончается жизнь, но не Любовь» – так называется картина, в которой осознание вечности приходит через любовь. А вернее, между тем и другим поставлен знак равенства: любовь тождественна вечности.

Каждая человеческая жизнь конечна, но бесконечно искусство. Этому искусству и служит Юрий Иванович Салко – маг, философ и просто человек. На обложке его иллюстрированного альбома, равно как и на его картинах, если присмотреться, можно увидеть знак, символизирующий ключ, которым открывается дверь в страну тайных знаний, понятных только посвященным.

«Всякое явление на Земле есть символ, – писал Герман Гессе, – а всякий символ есть открытые врата, через которые душа, если она к этому готова, может проникнуть в недра мира, где ты и я, день и ночь становятся едины. Всякому человеку то там, то тут, на жизненном пути открываются врата, каждому когда-нибудь приходит мысль, что всё видимое есть символ, и что за символом обитает дух и вечная жизнь. Но немногие входят в эти врата, отказываясь от красивой видимости ради прозреваемой действительности недр».

Когда смолкает дневная суета, и затихают крикливые голоса рынка, душа может напиться из родника Вечности и примкнуть к никуда не спешащим и всегда готовым к диалогу Вергилию, Данте, Горацию. И тогда этот абстрактный, бумажный, построенный на подавлении мир начинает согревать лучик гуманности. Ведь между подлинной жизнью, и жизнью, которую мы ведём, существует огромная пропасть. Рассматривая картины Юрия Салко, у меня создаётся впечатление, что он упорно старается внушить нам точку зрения, взгляд на окружающее, полностью отличающийся от обычного. То, что делает смешным и ненужным все наши понятия и принципы, раз и навсегда застывшие в нерушимой системе мышления. Это словно взрыв молчаливого смеха по поводу глубочайшего противоречия между нашими взглядами и тайной сутью вещей.

Конечно, можно принимать или не принимать отдельные его картины. Можно по-разному оценивать его личность и творчество. Но бесспорно одно: Юрий Салко – интересный, самобытный, крупный мастер приднестровской художественной культуры, и без него она не может быть ни рассмотрена, ни понята. Помимо того, что он заслуженный художник Приднестровья и Украины, он ещё и вице-президент Международной ассоциации работников культуры и искусства.

«Ну что ж, для гения современники обошлись с ним довольно мягко и благосклонно» – по-моему, Сомерсет Моэм. Создаётся впечатление, что он знал, о чём говорил. И всё-таки очень здорово, если слава находит художника при жизни. Это, что ни говори, большая удача!

Елена МАНДРАЖИ.

Back  Back       Added on: 2010-12-01     By:
Help    |    Terms of use    |    Copyright © 2008 smyart.com.